Ο χορός της κοιλιάς και οι ρίζες του

Dança do ventre
Χορός της κοιλιάς

ΕΝΑ χορός της κοιλιάςΜε την ρευστή αισθησιακότητά της και τις υπνωτιστικές κινήσεις της, αιχμαλωτίζει το παγκόσμιο κοινό. Πώς όμως προέκυψε αυτή η αρχαία τέχνη;

Διαφημίσεις

Θα αποκαλύψουμε την πολύπλοκη ιστορία της, πλούσια σε πολιτισμικές και γεωγραφικές αποχρώσεις.

Ο χαρακτηρισμός χορός της κοιλιάς Είναι ένας δυτικός όρος. Επινοήθηκε τον 19ο αιώνα από τους Γάλλους, αφού είδαν χορευτές σε χώρες της Βόρειας Αφρικής.

Αρχικά, η τέχνη ήταν γνωστή ως Ρακς Σαρκί Στην Αίγυπτο, σημαίνει «Χορός της Ανατολής» ή «Ανατολίτικος Χορός». Αυτό το όνομα αντικατοπτρίζει καλύτερα τη γεωγραφική του προέλευση.

Διαφημίσεις

Η πραγματική του προέλευση αποτελεί αντικείμενο έντονης συζήτησης μεταξύ ιστορικών και επαγγελματιών. Πιστεύεται ότι οι ρίζες του είναι αρχαίες.

Πολλές πηγές υποδεικνύουν τη Βόρεια Αφρική, τη Μέση Ανατολή και την Τουρκία ως την γενέτειρα αυτής της έκφρασης. Η ιστορία δεν ακολουθεί μια απλή και ξεκάθαρη πορεία.

Αυτός ο χορός είναι ένα μείγμα κοινωνικών πρακτικών και τελετουργιών από διαφορετικούς πολιτισμούς. Έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια χιλιετιών.


Ποιες ήταν οι πρώτες λειτουργίες του ανατολίτικου χορού στην αρχαιότητα;

Dança do ventre
Χορός της κοιλιάς

Σε αντίθεση με τη σύγχρονη άποψη για το θέαμα, στο παρελθόν ο χορός είχε ζωτικές λειτουργίες. Ήταν βαθιά συνδεδεμένος με τελετουργίες γονιμότητας.

Πολλοί μελετητές υποστηρίζουν ότι οι ασκήσεις του πυελικού εδάφους διδάσκονταν για να προετοιμάσουν τις γυναίκες για τον τοκετό. Ήταν ένας εορτασμός της θηλυκότητας και της ζωής.

Υπάρχουν στοιχεία που υποδηλώνουν ότι αυτός ο χορός εκτυλίσσονταν σε ναούς, αφιερωμένους στις μητέρες θεές. Αυτές οι θεές συμβόλιζαν την αφθονία και τη δημιουργία.

++Πώς το κρασί διαμόρφωσε τους πολιτισμούς στην Ευρώπη.

Δεν ήταν χορός για την ψυχαγωγία των ανδρών, αλλά μάλλον μια γυναικεία πρακτική, που μεταδιδόταν από γενιά σε γενιά. Η εστίαση ήταν στην κοινότητα.

Πώς είναι δυνατόν μια μορφή τέχνης να έχει επιβιώσει και να έχει μεταμορφωθεί τόσο πολύ, διατηρώντας παράλληλα τη ζωντανή της ουσία; Η απάντηση είναι η πολιτισμική ανθεκτικότητα.


Πώς η σύγχρονη Αίγυπτος και ο 20ός αιώνας διαμόρφωσαν τον χορό της κοιλιάς;

Dança do ventre
Χορός της κοιλιάς

Η Αίγυπτος, και ιδιαίτερα το Κάιρο, έγινε το επίκεντρο της μορφής της εκτέλεση Σύγχρονο. Ο 20ός αιώνας ήταν κρίσιμος.

Καλλιτέχνες από αιγυπτιακά καμπαρέ και θέατρα συνδύασαν την τοπική λαογραφία με ευρωπαϊκές επιρροές, ειδικά το μπαλέτο. Αυτό δημιούργησε... Ρακς Σαρκί στάδιο.

Θρυλικές φιγούρες όπως η Samia Gamal και η Taheyya Kariokka ανέβασαν τον χορό σε... κατάσταση της εκλεπτυσμένης περφόρμανς. Έγιναν αστέρες του κινηματογράφου.

++Μια περιήγηση σε πολιτιστικά κέντρα στο βορειοανατολικό εσωτερικό της Βραζιλίας.

Η ενσωμάτωση βημάτων περιστροφής και η δραματική χρήση του πέπλου αποτελεί καινοτομία της κλασικής αιγυπτιακής κινηματογραφικής περιόδου, επηρεασμένη από τη δυτική χορογραφία.

Αυτή η συγχώνευση διεύρυνε το λεξιλόγιο του χορού.

Ο χορός της κοιλιάς, ένα διεθνώς γνωστό όνομα, κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση μέσα από αυτές τις ταινίες και τις περιοδείες καλλιτεχνών.


Ποια ιστορικά στοιχεία και έρευνες υποστηρίζουν την αρχαία προέλευσή του;

Η παρουσία παρόμοιων κινημάτων σε διάφορους αρχαίους πολιτισμούς υποδηλώνει μια κοινή ή παράλληλη προέλευση. Είναι μια παγκόσμια γλώσσα του σώματος.

Η ερευνήτρια και χορεύτρια Γουέντι Μπουοναβεντούρα, στο βιβλίο της «Φίδι του Νείλου: Γυναίκες και Χορός στον Αραβικό ΚόσμοΠαραθέτει στοιχεία. Επισημαίνει απεικονίσεις χορευτών σε αρχαίους αιγυπτιακούς τάφους.

Αυτή η μορφή τέχνης χρονολογείται από την φαραωνική περίοδο, όπου ο χορός ήταν μέρος της θρησκευτικής και κοινωνικής ζωής. Η συνέχειά της είναι αξιοσημείωτη.

Δείτε επίσης: Πώς το τάνγκο διαμορφώνει την πολιτιστική ταυτότητα της Αργεντινής

Μια μελέτη του 2018 από Διεθνές Συμβούλιο Χορού CID-UNESCO Υπολογίζεται ότι υπάρχουν περισσότεροι από 5 εκατομμύρια τακτικοί επαγγελματίες χορός της κοιλιάς παγκοσμίως, αναδεικνύοντας την παγκόσμια εμβέλεια και τη διαχρονικότητά του.

Αυτός ο χορός είναι στην πραγματικότητα ένα πολιτιστικό μωσαϊκό από διάφορες χώρες της Μέσης Ανατολής. Περιλαμβάνει την Αίγυπτο, τον Λίβανο και την Τουρκία, καθεμία με το δικό της ξεχωριστό στυλ.


Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των πιο δημοφιλών περιφερειακών στυλ;

Κάθε περιοχή έδωσε στον χορό τη δική της μουσική και χορογραφική ταυτότητα. Οι παραλλαγές είναι πλούσιες.

Το αιγυπτιακό στυλ είναι γνωστό για την πιο εσωτερική και συγκρατημένη του φύση, εστιάζοντας στην εκφραστικότητα των γοφών και του κορμού. Η κομψότητα είναι ύψιστης σημασίας.

Το λιβανέζικο στυλ, από την άλλη πλευρά, τείνει να είναι πιο ενεργητικό, με ευρύτερες και πιο κάθετες κινήσεις. Η χρήση του χώρου είναι εντυπωσιακή.

Τούρκικος χορός ή Οριαντάλ ΝτανσίΕίναι ζωντανό, με περισσότερη δουλειά στο πάτωμα και έντονη χρήση σανίδων. Αγκαλιάζουν την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού.

Μάθετε περισσότερα: Πώς να χορέψετε χορό της κοιλιάς

Σκέφτομαι χορός της κοιλιάς Είναι σαν να παρακολουθείς ένα ορμητικό ποτάμι.

Ξεκινά ως μικροί παραπόταμοι (αρχαίες τελετουργίες), αποκτά δύναμη και όγκο (χρυσή εποχή της Αιγύπτου) και διακλαδίζεται σε διάφορα ξεχωριστά δέλτα (περιφερειακά στυλ).

Η ποικιλομορφία καταδεικνύει την ικανότητα της τέχνης να απορροφά και να αντανακλά τις κοινωνικές αλλαγές.

Περιφερειακό ΣτυλΚύρια χώρα προέλευσηςΚυρίαρχο χαρακτηριστικόΈμφαση στην Κίνηση
Ρακς ΣαρκίΑίγυπτοςΚομψό, ΕσωτερικόΓοφοί, Κορμός, Έκφραση
Λιβανέζικο ΣτυλΛίβανοςΕνεργητικός, ΔιευρυμένοςΚάθετες κινήσεις, Σίμι
Οριαντάλ ΝτανσίTürkiyeΖωντανό, ΑυτοσχεδιαστικόΔάπεδο, Πλαστικά, Ευκινησία

Γιατί ο χορός της κοιλιάς θεωρείται από μια δυτική οπτική γωνία;

Το δυτικό βλέμμα, από τον 19ο αιώνα, έχει σημαδευτεί από τον οριενταλισμό. Αυτό ήταν ένα κίνημα που εξωτοποίησε και διαστρέβλωσε την Ανατολή.

Οι παγκόσμιες εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όπως αυτή στο Σικάγο το 1893, παρουσίασαν το χορός της κοιλιάς Παρουσιάστηκε στο κοινό ως «εξωτικός χορός». Αυτός ο όρος απλοποίησε το βάθος του.

Οι Δυτικοί έχουν υποβιβάσει μια σύνθετη πολιτιστική πρακτική σε ένα απλό αισθησιακό θέαμα. Αυτό έχει παραμελήσει το τελετουργικό της πλαίσιο.

Αυτή η εξωτοποίηση είναι ο λόγος για τον οποίο ο όρος χορός της κοιλιάς Για κάποιους, φέρει ένα στίγμα. Ωστόσο, η βάση του είναι η ενδυνάμωση.

Ο χορός, στην ουσία του, τιμά τη δύναμη, την ευλυγισία και τη σύνδεση με το γυναικείο σώμα με έναν ολιστικό τρόπο. Η απομυθοποίηση είναι απαραίτητη.


Χορός της κοιλιάς Σήμερα: Συνάφεια και Ενδυνάμωση

Σήμερα, το χορός της κοιλιάς Υπερβαίνει τα γεωγραφικά όρια, όντας μια μορφή άσκησης, τέχνης και αυτοέκφρασης. Ασκείται από γυναίκες όλων των ηλικιών και φόντα.

Προσφέρει σωματικά οφέλη, βελτιώνοντας τη στάση του σώματος, τον μυϊκό τόνο και την επίγνωση του σώματος. Τα ψυχολογικά του οφέλη είναι επίσης τεράστια.

Στη Βραζιλία, οι κοινότητες χορευτών χρησιμοποιούν τον χορό για την προώθηση της ψυχικής υγείας και της αυτοεκτίμησης, δημιουργώντας έναν κύκλο υποστήριξης και αποδοχής. Η τέχνη αποτελεί όχημα για κοινωνικό μετασχηματισμό.

Η ιστορία του αποτελεί απόδειξη της πολιτιστικής ανθεκτικότητας και προσαρμοστικότητας, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι μια συνεχής αντανάκλαση της ανθρωπότητας.

ΕΝΑ χορός της κοιλιάς Αξίζει να αναγνωριστεί για την πολύπλοκη ιστορία και την καλλιτεχνική του αξία. Δεν θα ήταν απώλεια για τον κόσμο να αγνοήσει αυτό το πλούσιο πολιτιστικό μωσαϊκό;


Συμπέρασμα: Ένα Κίνημα Πέρα από τον Χρόνο

ΕΝΑ χορός της κοιλιάς Είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα σύνολο κινημάτων. Είναι μια ιστορική, πολιτιστική και καλλιτεχνική κληρονομιά που αψηφά την απλοποίηση.

Το ταξίδι της, από τις πρακτικές γονιμότητας μέχρι τις φωτισμένες σκηνές του Καΐρου, αποτελεί μια διαρκή πηγή γοητείας. Τιμά το γυναικείο σώμα, την ιστορία και την ανθεκτικότητα.

Τιμώντας την πολύπλοκη προέλευσή του, εκτιμούμε όχι μόνο τον ίδιο τον χορό, αλλά και τους πολιτισμούς που τον καλλιέργησαν. Αυτή η αρχαία τέχνη θα συνεχίσει να εξελίσσεται και να εμπνέει.


Συχνές Ερωτήσεις

Είναι ο χορός της κοιλιάς πάντα αισθησιακός;

Όχι. Ενώ μπορεί να έχει μια αισθησιακή πτυχή σε σκηνικές παραστάσεις, ιστορικά και σε λαογραφικά πλαίσια, είναι κοινωνικό, τελετουργικό ή μέρος κοινοτικών εορτασμών, εστιάζοντας στην σωματική έκφραση και σύνδεση.

Ποια είναι τα κύρια μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται;

Η νταρμπούκα (τύμπανο), το ούτι (λαούτο) και το κανονάκι (σαντούρι) είναι κεντρικά, δημιουργώντας τους σύνθετους ρυθμούς και μελωδίες που καθοδηγούν τις κινήσεις.

Χρειάζεσαι συγκεκριμένο σωματότυπο για να το εξασκήσεις;

Σίγουρα όχι. Ο χορός της κοιλιάς τιμά όλους τους σωματότυπους και προσαρμόζεται σε κάθε ηλικία και επίπεδο φυσικής κατάστασης, προωθώντας την αποδοχή και την ευεξία.

Τάσεις